早年有上過一陣子藝術課
當時的我並沒有好好留心上堂
百幅驚世名畫當中最記得是梵谷的麥田上的烏鴉
總覺得古今大部份的藝術家(作曲作畫等等)在生時大多落得慘淡收場
反而是死後才得以聞名, 作品升價十倍
所有榮華富貴也都不屬於自己
貝多芬及梵谷算是我比較同情的藝術家吧
昨天在圖書館一口氣借了數本書
當中一本是百幅名畫的啟示, 張心龍著 (ISBN 957-474-038-2)
之前一直都不知道如何去鑑賞一幅名畫
從何去感受當中所表達之情及其對後世的影響
經筆者簡易的旁述算是明白了一點
當中有幾幅對我來說很難忘
在此放上來給大家欣賞一下:
Juan de Valdes Leal - Allegories of Death
死亡的寓言. 這種繪畫被稱為警世畫. 全畫的主題集中在右邊站立著的骷髏骨, 他右手伸舉之處寫著拉丁文 "剎眼之間", 而下面就是一盞已熄滅的洋燭, 意味生命在剎眼間就結束了. 而在骷髏骨與燭臺之外是塵世間的財富: 珠寶, 美服, 書本, 兵器, 分別象徵權勢, 知識及榮譽. 即使擁有所有這些物質, 到頭來還是一場空, 沒有一個人能永遠擁有這些東西, 不管你是貧或富, 死了之後都是一無所有.
Nicolas Poussin - Echo and Narcissus
艾可與納斯色斯. 希臘神話中, 納斯色斯是河神的兒子, 長得俊美過人, 沒有任何一個女人看到他而不感心動, 但他卻一個也看不上眼. 有一天他獨自散步到林間, 沒有察覺到林中仙女艾可偷偷跟著他. 艾可被天后懲罰, 失去說話的能力, 她愛上了納斯色斯卻從無宣示. 納斯色斯走得有點口渴就到河邊渴一口泉水, 忽然他看到河中有一個讓他看了可以喜歡的人, 便向河中的美少年微笑, 那美少年也回報以微笑. 他歡喜得撲向那美少年, 用手撥開平靜如鏡的水面時, 那美少年卻消失了. 一次又一次, 一踫到水面就不見了, 納斯色斯日復日走到河邊嘆息著, 直到他哀弱到無法再動, 只躺在河邊看著自己的倒影. 可憐艾可無法表達她的愛意, 只能躲在暗處重複著納斯色斯的嘆息.
畫家表達出兩人都是愛情的犧牲品, 但是畫家並沒有對愛情絕望, 他以小愛神持著火把站在納斯色斯身後, 暗示著真愛仍然存在人間.
Michelangelo Buonarroti - Creation of Adam
創造亞當. 亞當在此仍然沒有生命及靈魂, 他那睜開卻無神的眼睛, 顯出一種無知的純潔. 上帝在一群天使擁護下從天而降, 祂的容貌充滿威嚴, 智慧及溫柔, 祂伸出手臂, 指尖正要與亞當的手指相觸. 我們都期待著這兩指踫觸, 神妙的靈魂便運行在亞當身上, 從此就變成了一個有靈魂的人, 這就是人與動物的分別.
或許我們應當慶幸亞當夏娃吃了禁果, 人類才有了分辨善惡, 羞恥的能力. 今後所有人類的行為都由自己負責, 可以選擇為惡, 也可超越平凡的人性, 成就更高貴的人格, 這也許是未吃禁果前的人類所無法達到的境界.
Marc Chagal - Birthday
生日. 這幅畫是畫家從巴黎返回家鄉, 重遇舊情人芭娜所畫的. 他們兩人的愛情可從畫中兩個飄在空中的人兒感受出來. 芭娜拿著花前往拜會, 畫家喜悅之情使他有如夢境, 飄飄然地與芭娜輕輕一吻, 室內馬上活躍起來, 地板透出鮮紅的顏色, 而畫的襯衫也發出奪目的青綠色彩, 與地板互相爭輝.
Vincent van Gogh - Starry Night
星夜. 梵谷對現今是一位舉足輕重的印象派大師, 但在他的時代中, 卻是一位很不幸的畫家.
他熱愛大自然, 關心窮人, 曾擔任多個職項, 但始終無法定下來, 直至最後在繪畫找到精神寄託. 但是他的畫卻沒人欣賞, 終其一生只賣過一幅, 還是他的親弟買下來的. 他為什麼不配合流行, 畫些甜美的畫就行? 然而他不願意這樣做, 他要的畫是流露自然, 表現真實, 為了他的堅持, 他承受不了不被人了解的痛苦, 後來患有精神病, 在37歲那年用槍了結自己生命, 死在最愛的麥田中.
回看星夜, 右側大而圓的, 是月亮; 中央部分許多黃色的小光點, 則是星星. 所有的亮點都是用深淺不一的黃色以同心圓的方式圍繞擴大, 像極了夜空中點點光暈, 中間旋繞的部分, 就是跨越星空的銀河吧. 旋轉糾結的線條, 像是天上的銀河, 也像是梵谷鬱悶難解的心情, 短而重疊的筆觸, 也反映出藝術家急切的情緒, 這並不只是一張亂亂的風景畫, 不只是一幅有著燦藍色的美好星夜, 它同時也是藝術家心情的反映.
Vincent van Gogh - Wheat Field with Crows
麥田上的烏鴉. 這一幅是梵谷死前一天的遺作. 金黃的麥田如海浪般翻騰, 烏雲蔽日, 驚醒了一地的烏鴉. 梵谷似乎知道自己時間無多, 下筆既精且簡, 一個拉開了的 "M"字就是一隻烏鴉, 一撇一撇的短線就是麥穗, 天空的筆觸與烏鴉差不多, 只是更粗大而已. 天搖地動, 群鴉亂舞, 大概就是這般光景吧.
Edouard Manet - Picnic
草地上的午餐. 這幅名畫於當時社會引起極大的震怒. 畫家把西洋繪畫史中常見的裸女放置在兩位身穿當代紳士禮服的男仕身旁, 而且毫不害羞地轉過頭來盯著觀眾, 觸動了十九世紀道貌岸然的中產階級的神經.
她既不是神話中的維納斯, 也不是林中仙女, 卻是來自下層社會的裸體模特兒, 竟敢坦然地與中產階級的男仕共享野餐, 這正是引起社會民眾不安的主要因素.
傳統所標榜的真善美標準在十九世紀開始瓦解, 藝術家已不再滿足於追求純視覺的美感, 改為向傳統挑戰. Manet 大既是最早向傳統作出挑戰的畫家之一, 這幅畫把藝術從特權階級手中歸還一般民眾, 這是一幅有關平民的畫, 也是為普通群眾而畫的.
Jan Vermeer - Girl with Pearl Earrings
戴珍珠耳環的女孩. 頭上裹著藍色的頭巾, 頂端卻有一淡黃色的布條垂到肩上, 她身上的衣服簡單樸素, 看不出來什麼時代的服飾, 或許正因為這種模糊性, 遂形成畫面的永恆感覺. 我們不知道畫中人是誰, 而她在這裡也沒有扮演神話或聖經上的人物, 她可以是任何一個時代的人, 而她的美也沒有一種特性, 既具有古典端莊的美, 也有現代果決的精神.
這一幅畫的神秘性幾可與蒙娜.麗莎媲美, 她明亮的眼睛凝望著觀眾, 教人不由自主被她的眼神吸進畫面. 她臉上完美無瑕的肌膚與她戴著的那顆珍珠耳環一般光滑溫潤. 那張雪白的臉從黑暗的背景中綻放出來, 更增加她的神秘色彩.
Edvard Munch - Scream
吶喊. Munch畫他腦子裡想到的東西, 而不是畫他眼中所看到的事物. 那是一個非常陰暗, 驚慄, 沮喪與神經質的世界. "疾病, 瘋狂與死亡是我搖籃裡的黑天使." - Munch 是如此描述他的童年. 這位一生被悲劇所籠罩的敏感畫家知道這些不幸正是他創作的觸媒劑, 故縱情地浸淫在極度感傷與孤寂的情緒中.
這畫把一個人瀕臨瘋狂的心理狀態描繪得淋漓盡致. 火紅的天空把陰鬱的峽灣吞噬著, 站在橋邊的那個人彷彿也被這股強大的力量捲吞進去, 他驚惶地睜瞪著眼睛, 嘴巴張開, 以雙手緊密地覆蓋著耳朵. 我們彷彿也聽到那天崩地裂的聲音, 一陣一陣地襲擊進耳膜裡.
George Frederic Watts - Hope
希望. "希望"孤絕地坐在地球上, 他蜷縮著身軀, 手中持著一把豎琴, 琴弦已斷. 他的眼睛被布巾所蒙著, 右手撥動唯一的琴弦, 發出幾不可辨的琴音. "希望"耐心地等候, 等候改變際遇的時機.
從此畫中可看到不管"希望"的際遇有多壞有多悲慘, 但一線微弱的光芒卻照曬在他身上, 似乎暗示只要他耐心等候, 光明終會來臨.
這是一幅動人的繪畫, 畫面憩美, 纖細的線條, 慘淡的色彩, 都賦予"希望"一個脆弱的形象, 然而只要我們耐心等待, 希望永遠在人間.
Jan van Eyck - Giovanni Arnolfini and His Wife
喬凡尼.阿諾菲尼與他的新娘. 此畫可以看到新郎新娘嫩白的肌膚外, 其他如發亮的金屬, 厚重的衣服, 堅硬的木材, 還有背景掛在牆上的鏡子中之反影, 都有極為細膩的描繪. 事實上鏡子中的映像幾乎是全畫的靈魂, 它把觀眾看到與看不到的情景全部反映出來.
我們可看到新郎新娘的背影, 在他們面前站著兩個證人, 是這場婚禮的目睹證人, 而鏡子上的一排字寫著: 范. 艾克在此. 顯示出畫家本人也見證了這神聖的一刻.
畫中放置的東西充滿了象徵意義, 像房中吊下來的燭燈只點燃了一根蠟燭, 乃是代表獨一無二的上帝, 祂是人類光明的指標. 站在兩人面前的小狗象徵忠貞, 而床頭上的一個木雕人像是聖瑪嘉烈, 是基督教的送子娘娘. 鏡子旁掛著的一串念珠代表著祝福. 當然最重要的是畫中兩位主角, 他們兩人保持一點距離地站著, 新郎一手牽著新娘, 一手舉起作發誓狀, 兩人莊敬肅穆的表情, 都顯示出這段婚姻的誠懇與愛慕. 新郎站在窗戶的旁邊, 似乎暗示他是家與外面世界的橋樑, 同時也是保護他妻子的一家之主.
"有時候, 我們欣賞繪畫作品, 可以直觀的去欣賞各種視覺中的形象美: 色彩好不好看? 線條優不優美? 構圖平不平衡? 甚至於, 畫的像不像? 直觀的以這些條件來品評作品的優劣, 這是一種欣賞方式; 但是, 多懂一點作品背後的故事, 可以比別人看得更多, 領會得更深."
